„Minulost nikdy nezemře. Není to ani minulost. "
Antebellum, uvedený do kin 9. září, začíná tímto citátem amerického autora Williama Faulknera. Film nás přivádí k závěru, že minulost nás stále pronásleduje, je vždy připravena nás dohnat. To je zvláště patrné v mnoha pracích vytvořených v posledních letech zabývajících se otroctvím ve Spojených státech.
V Antebellum se však moderní otrocká hlavní ženská postava ujala vedení v otrockém thrilleru, což naznačuje, že se film dívá do budoucnosti.
Antebellum, film o otroctví v hlavní roli se ženou
Ne, žádný rytíř nepřijde zachránit Veroniku v Antebellum a nikdy to neočekává.
Ve filmu je žena, otrokyně, jako mozek osvobozeneckých operací. Stejně jako ztělesnění rozumu je také schopné neslýchaného násilí.
Reprezentace zdaleka není běžná v jiných filmech, které se zabývají tématem otroctví.
Podle specialisty afroamerického filmu Régis Dubois je tento přístup inovativní:
Pokud vím, když prohledávám hlavní filmy otroctví v americké kinematografii, nezdá se mi, že by tam byla ženská hrdinka. Do té doby to byl spíše černoch proti bělochovi, takže je to novinka.
Je také součástí globálního hnutí, v posledních letech se kino stále více otevírá rasové rozmanitosti, ale také pohlaví. Vezmeme-li si například Hvězdné války nebo Wonder Woman, vidíme, že ve skutečnosti existuje otvor. V letech 1980-90 byli hrdinové stále běloši ve všech hlavních franšízách: Rocky, Star Wars ...
Zdá se mi, že film je součástí tohoto hnutí amerického filmu, které se otevírá směrem k větší etnokulturní a genderové rozmanitosti.
Régis Dubois je doplněna podrobným popisem tradičních obrazů žen ve filmech otroctví: učenlivá služebnice ve filmu Gone with the Wind v roce 1950 (Hattie McDaniel je chůva, která je součástí rodiny a její role jí vynese první Oscar udělen černé ženě) nebo zneužívaná a znásilňovaná oběť ze 70. let ve filmech odsuzujících otroctví jako Slované Herberta Bibermana. Tyto ženské oběti budou muži pomstěni, a to i v novějších filmech, jako je Django Quentina Tarantina.
Článek Régis Dubois, 100 let otroctví v Hollywoodu, podrobně popisuje vývoj těchto děl v průběhu času.
Emmanuelle Spadacenta, šéfredaktorka společnosti Cinema Teaser , vysvětluje zpoždění příchodu žen odpovědných za tyto intriky:
Otrocké filmy, jako například 12 let otroka Steva McQueena nebo Narození národa Nate Parkera, se snaží být upřímní k tehdejšímu postavení žen. Černošky, zotročené, pracovaly na polích, byly sexuální otrokyně nebo sloužily jako služebné v domácnosti. Toto a priori nezanechává pole scénářům, aby z nich byly silné a aktivní postavy, ale spíše oběti.
Antebellum chce posílit postavení žen a učinit z nich „akční“ postavy. Nedávno jsme s Harriet, filmem o Harriet Tubmanovi, viděli, že se kino snaží připomenout, že ve vzpouře hrály roli ženy.
Antebellum čerpá svou sílu z Janelle Monáe
Po filmu Moonlight, Shadow Figures a Harriet pokračuje herečka Janelle Monáe ve své dynamice portrétů silných černých žen s Veronikou Henley v Antebellum.
Úchvatná, film si nese sama od začátku do konce a my můžeme být jen potěšeni, že můžeme mít konečně role na vrcholu hollywoodských hereček. Klid, Nolane.
Herečka se také obklopuje mocnými a sebevědomými ženami, jako je Gabourey Sidibe (Precious), která dělá její vzhled v části, která je jistě trochu dlouhá, ale chápeme, že je nemožné jej v úpravě uřezat. Délky povolené pro Gabourey.
Kiersey Clemons také podporuje Janelle Monáe na obrazovce tím, že ztvárňuje mladého otroka, který nechce a nakonec již nemá sílu mlčet.
I na straně velkých padouchů dodává Jena Malone Janelle Monáe dokonalý protivník, krutá zlá fena, chladnější než sibiřská kostka ledu. Dá se říci, že v Antebellum jsou muži vyřazeni do pozadí.
Mluví o feminismu, antirasismu a intersekcionalitě na obří obrazovce v mainstreamovém filmu, například o tom, co, 2021 pro nás stále čeká několik dobrých překvapení.
Antebellum, film zakořeněný ve své době
Silnou stránkou úpravy je schopnost konverzovat minulost a přítomnost mezi dvěma výstřely.
S Antebellum zasahuje minulost do budoucnosti a naopak, čímž se navazuje dialog, který rezonuje zejména s americkými zprávami v posledních letech a v posledních měsících. Atentát na George Floyda 25. května bílým policistou rozpoutal americkou populaci toužící po spravedlnosti a celý svět se připojil k hnutí #BlackLivesMatter.
Ještě další důkaz toho, že minulost není minulostí, protože se zdá, že za svá základní práva musíme stále bojovat. Od roku 1954 do roku 1968 již Afroameričané povstávali prostřednictvím hnutí za občanská práva a film se změnil v důsledku jejich bojů.
Régis Dubois vysvětluje toto intimní spojení mezi kinem a současnými událostmi:
V kině v šedesátých letech je hercem, který zvítězí, Sydney Poitier. Byl prvním černošským hercem, který získal Oscara za hlavní roli v roce 1964. Od 60. do 70. let hrál integračního hrdinu, byl největší černou hvězdou v Hollywoodu. Ztělesňuje však pult-stereotyp: je to odvážná postava, ale přesto politicky neutralizovaná, docela dokonalá, docela konsensuální.
Sydney Poitier ztělesňuje tuto fázi přechodu mezi segregací, lety 1930-1940 a klasickým kinem, směrem k filmu nového Hollywoodu, který bude mnohem radikálnější.
Od roku 1971, Shaft, červené noci v Harlemu, od Gordona Parkse, černého fotografa a prvního černošského režiséra, který natáčel v Hollywoodu, zahájil Blaxploitation , přístav pro využívání černochů. Odtud palba afro filmů, s černými herci, afro střihy, je to velmi funky a také velmi radikální. Role jsou obráceny: běloši jsou padouchy, ať už policajti nebo gangsteři, a černoši jsou hrdinové.
Tyto filmy budou mít docela pomstychtivé, docela politické hledisko, a to je výsledkem občanských práv, Black Panthers a této éry Black Power. Ale tyto filmy zůstaly specializovanými filmy řady B.
Obamova léta byla explozí pro černou kinematografii s The Butler, 12 Years a Slave, měli odměny ... V kině skutečně došlo k liberalizaci černochů, s několika filmy, které hovořily o otroctví, a seriálech také. Tyto filmy byly mainstreamové, měly miliony vstupenek, což bylo nové (Spike Lee v té době nedělal tolik vstupenek přes svůj kritický úspěch). Ale bylo to celkem konsensuální kino. Černoši a bílí skončili ruku v ruce.
Novinkou od Trumpova příjezdu do Bílého domu je radikalizace černé kinematografie. Více filmů vehementně odsuzuje systémový rasismus. Jordan Peele je hitem Get Out, Spike Lee také dobře spolupracuje s BlacKkKlansman, ale ostatní filmy, které byly vydány, nebyly tak úspěšné.
Násilí, které je nedílnou součástí naší doby, je proto přirozené, že se Antebellum věří (aniž by to přehánělo) o fyzickém a sexuálním násilí.
Toto strašné násilí dělá z filmu krutou krásu, na kterou si pamatujeme tohoto incipita v sekvenci natočené přes plantáž, která nás připravuje na bitvu v rytmu jeho hudby tak úžasné, jak je vážné.
Pohled z pod úhlem na sochu generála Konfederace v Antebellum proto připomíná demolici stejných soch, které vzdávají hold těmto historickým postavám v Richmondu, poté po celých jižních Spojených státech, až do Francie.
Antebellum, obecná veřejná zábava, která odsuzuje excesy systémového rasismu
Antebellum sdílí své producenty s Get Out and Us. Tento detail zvýrazněný na začátku filmu oznamuje barvu: tento film nás poznačí, protože bude řešit vážné téma a zároveň poskytne silné emoce.
Emmanuelle Spadacenta analyzuje tuto vlnu tradiční zábavy odsuzující rasismus, která se v posledních letech přehnala Hollywoodem:
Černí umělci, jako Jordan Peele, Ava DuVernay nebo Ryan Coogler, se prosadili v Hollywoodu a v rámci samotného žánrového kina produkují nebo režírují filmy se společenským komentářem. Kombinují tedy politické rozhovory a zábavu. Jedná se o populární filmy, které byly vytvořeny tak, aby přilákaly velké publikum, které mluví všem, ale často mají pro černošskou komunitu další bohatství, protože tyto filmy mají obecně za cíl hovořit o afroamerických zkušenostech v bílé Americe. . Jde o převzetí kontroly nad zastoupením afroameričanů na obrazovce a neudělení bílých umělců monopolem z hlediska rasových, sociálních a politických otázek v kině.
Antebellum znamená „před válkou“, ale film nám připomíná, že se odehrává také během války, která zuří dnes. Film, který je právě vidět v kině.
