Ve spolupráci s Jour2Fête (náš manifest)
9. října bude Mademoisell partnerem netrpělivě očekávané Papichy, nového filmu Mounie Meddour vybrané v sekci Un Certain Regard na filmovém festivalu v Cannes. Při této příležitosti vám Caro poskytne přehled žen, které označily historii módou.Papicho, o co jde?
Nedjmě je 18 let a móda je jejím největším vyjadřovacím prostředkem .
Žije v univerzitním kampusu své školy se svými přáteli. Někdy se vrací domů ke své matce, svobodomyslné ženě, která ji povzbuzuje, aby se vzdělávala a mluvila navzdory politice země.
Večer uteče do nočního klubu, aby si zatancovala a prodala šaty papichám, „hezkým mladým alžírským ženám“.
Vzhledem k tomu, že země je sužována násilím a nad ženami, které jdou ven bez závoje, visí zákeřná hrozba, Nedjma odmítá zakrývat a bojuje za zachování svých skromných svobod.
Aby mohla sledovat své myšlenky, vzdoruje všem omezením a dokonce pořádá módní přehlídku , která už před jejím konáním vydává spoustu hluku ...
Máte zájem o módu, historii nebo obojí, zejména o ŽENY, které si poznaly svůj čas? Klikli jste na správné místo!
Dovolte mi, abych vám představil několik ženských osobností, které ovlivnily společnost a formovaly svět, ve kterém dnes žijeme.
Vivienne Westwood, průkopnice etické módy
Manfred Werner / Tsui
Dnes není neobvyklé, že módní návrháři používají své kolekce k přenosu zpráv, ať už o životním prostředí nebo o společnosti. První, kdo tak učinil, byla Vivienne Westwood.
Móda je vyjadřovacím prostředkem a jako každá jiná forma umění může být použita k tomu, aby byl váš hlas slyšet.
Britská designérka debutovala v 70. letech, kdy bylo v plném proudu punkové hnutí, jehož byla sama součástí .
Dala o sobě vědět tím, že vytvořila oblečení pro Sex Pistols. S manažerem skupiny Malcolmem McLarenem otevírá svůj první butik v Londýně SEX.
Vivienne Westwood je průkopnicí etické módy. Omezit, znovu použít, přehodnotit, to jsou jeho hesla.
Výtvory Vivienne jsou vyrobeny z textilních zbytků nebo neprodaných zásob. Vždy byla humanistkou a aktivistkou , což se odráží v jejích výtvorech.
Společnost Westwood, která se zavázala k životnímu prostředí a lidským právům, se definuje jako „na křížové výpravě za vegetariánstvím“ podporou organizací, jako je PETA.
Dnes je její manžel Derek Westwood uměleckým designérem značky a zachovává stejné hodnoty!
Mary Quant dává ženám jejich nezávislost
Jac. autor: Nijs / Anefo
Mary Quant je vynálezkyní minisukně. (Ne, to není Courrèges, byla to opravdu žena.)
V polovině 60. let vytvořil tento zbrusu nový outfit šok po celé generace .
Zralí muži pláčou, jak britská návrhářka líčí ve své biografii:
Pánové v buřince bouchali na naše okna deštníky a křičeli: „Nemravní a nechutní!“ Při pohledu na naše minisukně na punčochách, ale zákazníci se hrnuli kupovat.
Na rozdíl od těchto reakčních pánů vidí mladé ženy minisukni jako způsob, jak se osvobodit a ukázat svou nezávislost .
Sbohem dlouhé sukni, která obejme nohy, Mary Quant říká, že si přeje, aby ženy běžely, aby stihly jejich autobus!
Dnes možná zjistíte, že těsná minisukně není nejpraktičtější ... Což říká hodně o nepohodlí žen před existencí této.
Vzhledem k tomu, že tato sukně je nejen velmi krátká, ale také těsná , nelíbí se jí rodiče zmíněných mladých žen, které se zdráhají pustit je ven s holými nohami.
Ten bude proto složitý a bude mít pod sebou neprůhledné punčocháče.
Minisukně je popularizována, pokud ji najdou francouzské herečky jako Brigitte Bardot, a zbytek Francie si ji rychle osvojí.
Pokud Mary Quant později ztratí zájem o módu, aby se přestěhovala na kosmetiku a dekoraci, poznamená to navždy a pomůže ženám vyjádřit svou nezávislost prostřednictvím oblečení!
Jak dnes Elsa Schiaparelli tvarovala módu
John Phillips
Elsa Schiaparelli je vlajkovou lodí módní návrhářky 30. let.
Narodila se v římském paláci Corsini. Pochází tedy z aristokratické rodiny ... která ji pošle do kláštera poté, co zjistila, že Elsa ve svém volném čase píše odvážné básně.
Její matka jí stále říká, že je ošklivá (hezké, že?). A proto Schiaparelli vždy našel jiné způsoby než krásu, aby své výtvory zaujal .
Důležité pro něj je šik!
Elsa opouští Itálii velmi brzy, aby přišla do Paříže, aby se dostala do módy, kde přichází soutěžit s Coco Chanel kvůli svým mnohem zábavnějším výtvorům a obnově, kterou přináší.
Je první designérkou, která dala svým přehlídkám motivy. Dnes je výchozím bodem tvůrčího procesu každého designéra, který připravuje kolekci!
Je také první, která spojila módu a umění . Navštěvovala mnoho surrealistických umělců a jmenovitě spolupracovala s Picassem a Dalim.
Jeho spolupráce s Dalim je možná nejslavnější, protože zrodily slavné humrové šaty .
Tato tvorba je inspirována telefonem Lobster, který vytvořil italský malíř v roce 1936, a šaty, které si Schiaparelli představil, maloval sám Dalí.
Podívejte se na tento příspěvek na InstagramuPříspěvek sdílený společností DEFUNCT FASHION (@defunctfashion) 11. července 2021 v 11:24 PDT
Elsa také vymýšlí šokující růžovou, velmi jasný odstín růžové, daleko od černé Coco Chanel. Odtamtud fuchsie postupně vstoupila do módy.
Schiaparelli přinesl do módy zábavnější stránku, méně technickou a uměleckou !
Móda a umění byly před ní dvě samostatná pole. Od té doby spolu úzce souvisejí.
Móda se především začala etablovat jako výrazový prostředek a už ne jen jako jednoduché hledání krásy nebo elegance!
Coco Chanel, návrhářka, která osvobodila ženy
Je nemožné takový článek napsat, aniž bychom se zmínili o Coco Chanel.
Je pravděpodobně nejslavnější na tomto seznamu, ale stále vám připomenu, jak tato osoba ovlivnila společnost i módu.
Znak své doby, styl Coco Chanel lze definovat: jednoduchostí, pohodlím a elegancí.
20. léta, těsně po první světové válce, byla obdobím obnovy . Ženy prokázaly schopnost samostatnosti, během války pracovaly a získaly určitou důvěryhodnost.
Takto začínají řídit, chodit na vlastní pěst ... Chanel jim nabízí oblečení, které se hodí k jejich novému, osvobozenějšímu způsobu života!
Díky módě Coco Chanel ohýbání zmizí, tvary jsou vymazány, sukně zkráceny ... Silueta se stává androgynní. Coco Chanel je jednou z prvních, která si vlasy ostříhala nakrátko a každý ji napodobuje.
Představte si, že jsme před několika lety byli přímo uprostřed Belle Époque. Ženy stále nosily spodničky a korzety!
Móda prošla drastickou změnou a Coco Chanel je jedním z jejích největších podněcovatelů.
Popularizovala dámské kalhoty, i když se v té době stále ještě neslušilo nosit je na veřejnosti: ženy jim povolily jen víkendy na venkově nebo zůstat doma.
A samozřejmě je Coco také vynálezcem slavných malých černých šatů , které jsou dnes ještě základem. Pod Chanel již černá není barva smutku, je to elegance!
Jako první použila ke svým oblekům tweed, který se rychle stal velkou klasikou značky.
Jednoduchost výtvorů Chanel ponechává prostor pro šperky a doplňky, které pasují její oblečení. Ona sama nabízí vlastní kolekci šperků.
Dnes je těžké si představit krejčího Chanel bez jeho perlového náhrdelníku a náušnic, které k tomu patří!
I při zpětném pohledu, který dnes máme, je styl 20. let překvapivě moderní . Představte si, že bychom se odtud dále vyvíjeli a neunikli o několik desetiletí později ...
Jsem si jistý, že naše společnost by byla úplně jiná.
Bohužel trauma druhé světové války rozhodla jinak.
Caresse Crosby osvobozuje ženy od korzetu
SCRC, MORRIS KNIHOVNA, SIU CARBONDALE
Caresse Crosby, její původní jméno Mary Phelps Jacob, vyrostla v mocné rodině v Anglii.
Mladá žena nepodporuje sociální konvence a má sklon dělat to, co ji těší. Tato touha po nekonformismu se naplní, protože bude žít život přerušovaný mnoha dobrodružstvími!
Ale je to přesný okamžik jeho existence, o kterém s vámi chci mluvit, protože to poznamenalo historii.
Během svého debutového plesu v roce 1910 si mladou ženu nezískaly šaty, které měla na sobě.
Zjistí, že jí něco chybí, že je korzet viditelný, zkrátka se necítí dostatečně elegantně. Poté požádá své služebné, aby jí přinesly kapesníky, šňůru, růžovou stuhu, jehlu a nit.
A tak Caresse vytvoří za kratší dobu, než to stačí říct, první podprsenku .
Lehké a tisíckrát pohodlnější než korzet. Toto spodní prádlo lichotí hrudníku, stejně jako ho podporuje. Mary zuří se svými přáteli, kteří ji žádají o kopii.
V roce 1914 si tento výtvor patentovala tím, že tento oděv představila velmi přesvědčivě:
Schopen přizpůsobit se všem typům těla natažením tak, aby velikost a tvar jediného modelu pojala značnou škálu klientů, tak efektivní, že je přenosný i pro lidi hrající hry násilné jako tenis.
Caresse se poté etablovala v Bostonu a otevřela společnost Fashion Form Brassiere Company, ve které nechala sériově vyrábět podprsenky bez drátů.
Všichni její pracovníci jsou ženy. Dává jim tak příležitost mít práci, což v té době nebylo snadné.
Později prodala svůj patent společnosti Warner Brother's Corset Company… což by v následujících desetiletích získalo miliony dolarů!
Díky Caresse Crosby se zrodila a demokratizovala alternativa k korzetu!
Rose Bertin, první módní návrhářka v historii
Jean-Francois Janinet
Marie-Antoinette je známá tím, že byla první dívkou, závislou na módě, ovlivňovatelkou módy ... nebo jakýmkoli jménem, které dáváte módně zdatným lidem, kteří diktují trendy.
Ale za jejím nepřekonatelným smyslem pro styl byl ve skutečnosti její stylista Rose Bertin, neoficiálně první módní návrhář v historii.
V té době neexistoval žádný módní návrhář. Aristokraté vznesli své požadavky u krejčích, kteří pro ně provedli svou vizi, ale nepřijali za to žádnou zásluhu.
Trendy nepocházejí od podněcovatelů, šíří se od královny k jejímu soudu a od soudu k soudu.
Rose Bertin byla v 18. století osobním stylistkou Marie-Antoinette. Původně se nenarodila v dobré rodině, ale podařilo se jí dostat se k soudu.
Vyrůstala v Abbeville, regionu specializovaném na drapérie a textil, takže do tohoto prostředí vstoupila velmi brzy. Debutovala ve svém rodném městě a stala se tak talentovanou, že si rychle získala pověst.
Rose se poté rozhodne exportovat do Paříže, kde je zaměstnána jako mlynářka (kloboučnická výroba) v módním domě, který slouží královským rodinám.
Je kreativní, podniká iniciativy nebo dokonce riskuje a přestává jen vykonávat. Díky tomu zaznamenala velký úspěch, který jí umožnil otevřít si vlastní obchod, rue Saint-Honoré: Au Grand Mogol.
Rose Bertin si představuje své vlastní výtvory, které vytvořily její švadleny. V dnešní době tomu říkáme módní návrhářka!
Nejen, že jí přijde objednat celá Paříž, ale dokonce přitahuje i aristokratické klienty z Anglie, Španělska, Švédska, Portugalska ...
Rose Bertin je představen Marie-Antoinette vévodkyní z Chartres. Ušlechtilá žena je automaticky svedena výtvory Rose, která se rychle u soudu stává ministrem módy !
Marie-Antoinette je známá jako módní ikona. Ale před jejím setkáním s Rose byla sotva dobře vymazána ...
Období, které se u Marie-Antoinetty vyznačuje módou, je období nevázanosti . Všechno je naprosto šílené, výstřední, nabitější než kdykoli předtím, objemné a třpytivé.
S Leonardem, kadeřníkem královny, se Rose Bertin podílela zejména na výrobě bláznivých paruk, které poznamenaly vládu Marie-Antoinette, jako byl účes „à la mongolfier“ „ou belle hen“.
Když se Marie-Antoinette této nevázanosti obléká, vyrábí Rose jednoduché, lehké šaty, jako jsou košile, které zpočátku způsobí skandál, než si je všichni osvojí.
Pokud je Charles Frederic Worth oficiálně první módní návrhářkou, nyní víte, že původně to byla žena, která se etablovala jako návrhářka v době, kdy oblečení navrhovaly pouze umělci.
Rose Bertinová se nenarodila jako ušlechtilá, takže ji to nepovedlo k soudu ... Byla rozhodná, nepopiratelně nadaná a měla hodně ambicí!
Tady to máte, víte všechno o těchto 6 ženách a jejich dopadu na svět, ve kterém dnes žijeme! Kdo si myslíte, že jsou další inspirativní ženy, které se mohly objevit v tomto vrcholu?
