Možná nevíte, jak se Anne Seibel jmenuje, ale její práci jste již určitě obdivovali. Ano, ta dáma je filmová designérka a už má za sebou skvělou kariéru!
Poté, co pracovala na několika filmech - The Man in the Iron Mask, Spy Game, abychom jmenovali alespoň některé - byla povýšena do pozice hlavní dekoratérky u Tempo a Woodyho Allena s nejnovější Půlnocí v Paříži (za kterou byla byl nominován na Oscara).
Podporuje Ricka Cartera, kterého považuje za svého mentora, ve filmech Mnichov (Steven Spielberg), Ďábel nosí Pradu a mnoho dalších hraných filmů.
Anne, která je přítomna na akci Industrie du rêve, organizované koncem ledna Paris Images Cinéma, která letos postavila Indii do popředí pozornosti, nám řekne něco o své kariéře a vizi své profese.
Zde je zkrácený přepis rozhovoru níže, jinak jej máte celý ve zvukovém formátu!- První otázka, která vyvstává, je základní: z čeho se skládá, že je produkčním designérem ve filmovém průmyslu?
Jedná se o práci, která spočívá v obnově celého vesmíru, ve kterém se herci vyvinou ze scénáře.
- Jaké studie jste sledovali?
Osobně jsem architekt. Na začátku jsem o této práci nikdy nepřemýšlel. Bylo to ve 3. ročníku archi, kde jsem objevil filmové natáčení. A viděl jsem, že lidé, kteří vyráběli sady, byli to, co jsem dělal od malička. Dělal jsem loutková představení. Nikdy jsem však tuto činnost nepovažoval za povolání.
Nikoho jsem neznal, tak jsem začal u zadních dveří, zavolal jsem všechny dekoratéry, začal jsem u spodní části žebříku, ale jak jsem už kreslil plány, rychle jsem se dal rýsovací prkno.
- Malé dveře, to znamená?
Děláte trochu ze všeho. V prvním filmu, ve kterém jsem byl, jste museli svléknout paprsky a znovu je namalovat, plus klasickou interní roli: přípravu kávy atd.
Určitě jste viděli, že točím hodně anglosaských filmů. Je to jednoduše proto, že jsem se jednoho dne zeptal, jestli mluvím anglicky, rychle jsem odpověděl ano, ano, i když jsem raději dělal němčinu.
Mělo to být zrcadlo anglického týmu na americkém filmu a ve skutečnosti to byl James Bond.
Dnes se jako manažer výzdoby ujímám mnoha trainee architektů, kteří směřují více k této profesi.
- Jaké jsou základní dovednosti, dokonce nezbytné, které jsou možná podobné v oblasti architektury a v oblasti dekorace?
Nutné, nevím, ale osobně si myslím, že musíte vědět, jak kreslit. Umět se vyjádřit tužkou, i když to není dokonalé. Umět kreslit.
Ale také dobře vidět ve vesmíru a být zvědavý. A to, co si představuji jako běžné, je pojem prostoru, ale také světla.
Protože být hlavním dekoratérem je často spojeno s lidmi a osvětlením. Jak osvětlujeme budovu uvnitř, venku, jak umisťujeme věci.
- Jaký je okraj kreativity, který dnes máte jako designér?
Opravdu to záleží na filmech.
- Je to s režisérem, že musíte nejvíce komunikovat, abyste vytvořili sadu?
Ano, s režisérem a hodně komunikuji s kameramanem. Ale jedna velmi důležitá věc je scénář, který určuje náladu filmu. Pokud se jedná o fantasy nebo předvídavý film, je to čistá tvorba, protože nemáme žádné příklady.
Ale pokud jde o historickou rekonstrukci, je to dobové kopírování a interpretace. Pokud jde o režiséra, který má pevné nápady a chce rekonstrukci období, řídíme se dopisem.
Je to také zajímavé, protože existuje spousta výzkumných prací, které vám umožňují kultivovat se také.
Pak jsou tu všechny nové technologie, pomocí kterých můžete znovu vytvořit neexistující vesmíry. Především musíme dokázat znovu vytvořit faleš, ve které věříme, že je to pravda. Nechte diváky, aby si vizuálně řekli: „Jsem v takové a takové době“.
Může to být jen pomocí dekorativních prvků, protože nemůžete načíst vše kvůli nedostatku peněz.
- A je to režisér, kdo má poslední slovo?
Ano, samozřejmě, pracujeme na tom, ale můžeme navrhovat věci, přesměrovat obrázky. Pro Woodyho Allena a naše tři spolupráce existují sady, které nebyly plánovány, ale které jsem navrhl a on nakonec přepsal scénář.
Jindy ředitel dává carte blanche.
- Podle mého názoru je celá tato práce stále prováděna hodně proti proudu. Kdy tedy přicházejí dekoratéři?
Zpočátku máme nejasnou představu o nastavení, ale někdy jsou některá, která najdeme až na konci, takže zasáhnu do poslední chvíle. Ale velká fáze je asi osm týdnů před natáčením.
- Existuje prostředí, na které jsi nejvíce hrdý?
Magic in the Moonlight and Midnight in Paris, I love Marie-Antoinette. Ale jsem velmi hrdý na malý indický film Road Movie, který jsme natáčeli v poušti.
- Jakému největšímu problému jste museli čelit?
Například o půlnoci v Paříži to bylo znovuvytvoření Moulin Rouge, když již neexistuje, a podobná místa, ve skutečnosti neexistují. S cikádou jsme skončili, museli jsme dokázat Woodymu Allenovi, že je možné ho tam znovu vytvořit.
- Často slyšíme, že různé sektory kina jsou trochu genderové, máte dojem, že výzdoba je méně?
Když jsem začal, bylo to. Potkal jsem jen jednu ženu a asistentů bylo velmi málo.
Nyní se trend obrací. V La Fémis, kde také učím, jsem dělal čtyři roky a byly tam téměř jen dívky.
- Pokud byste měli propagovat své povolání jednou větou, co byste řekli?
Řekl bych, že jsme stavitelé snů.
A je dobré, že touto větou končí, protože řekla, že jedním z filmů, na kterém by snila, je nedávná La La Land, která přesně odpovídá tomuto závěru!
K dispozici jsou všechny naše zvukové podcasty:
Na iTunes
Na podcloud.com
Na Soundcloudu
Prostřednictvím tohoto kanálu RSS
Aplikace pro poslech podcastů
