Článek z 8. března 2021
Před třiceti lety nebylo vybojováno místo žen v současném umění.
V roce 1985 skupina amerických umělkyň, které bojovaly proti diskriminaci, Guerrilla Girls, vylepily v New Yorku plakáty s vysvětlením, že 85% aktů v sekci moderního umění Metropolitního muzea tvoří ženy, ale to představovali pouze 5% umělců.
Podle Rue89 i v 21. století stále zůstávají umělkyně za muži.
Stejně jako ve všech oborech je však v současném umění mnoho dívek! A některá jejich díla útočí na ženský stav, aby jej vypověděly, oslavily nebo vysvětlily.
Ať už způsobují imigraci, obraz těla, sexuální svobodu nebo podmiňování, zde jsou někteří umělci, jejichž dílo si zaslouží být známé.
Urgent / Wanted, Ghazel (1997-2007): ženy čelící imigraci
Ghazel je umělec z Teheránu, který studoval umění ve Francii (v Nîmes, poté v Montpellier) a jinde v Evropě a velmi se podílí na sociálních projektech.
Stejně jako mnoho umělců je Ghazel primárně inspirován svým vlastním životem k tvorbě. C ' je postavení žen chycených mezi dvěma zeměmi, Íránem a Francií, v galejích s administrativou, aby získaly papíry, které inspirovaly Urgent / Wanted.
S tímto projektem začala v roce 1997 poté, co obdržela dopis o vyhoštění z prefektury, který jí vysvětlil, že její žádost o pobyt ve Francii nebude obnovena.
Urgent / Wanted je tedy série velkých plakátů, která pojednává o (černém) humoru se situací žen tváří v tvář imigraci a považuje bílé manželství za poslední možnost proti deportaci.
Každý plakát odkloní princip utajované reklamy a pohraje si se zkratkami nalezenými v tomto formátu.
Přicházejí ve formě hledaných oznámení se zprávami jako „Žena hledá nerasistického manžela, URGENTNÍ“ .
Tyto plakáty byly reprodukovány na letácích distribuovaných během umělcových vernisáží. V roce 2002 Ghazel konečně obdržela povolení k trvalému pobytu: poté upravila svou zprávu a navrhla, aby si ji někdo vzal.
Foto: Muzeum historie imigrace
Svoboda volby potratů, Nikki de Saint-Phalle (2001): právo na potrat
Dlouho před Ghazelem byl Niki de Saint-Phalle, kterého představujeme a znovu prezentujeme.
Tento francouzsko-americký umělec, aktivní v letech 1950 až 2000, stojí u zrodu Nanas, soch svůdných a hyperbarevných žen s radostně popovým duchem.
Je známá svými pracemi, které oslavují ženskost i feminismus a zabývají se tak rozmanitými tématy, jako jsou manželství, rasismus, AIDS ...
Autor Niki de Saint-Phalle vás možná seznámí s malbami pořízenými při střelbě z pušky nebo s fontánou Stravinského v Centre Pompidou de Beaubourg v Paříži.
Foto: Muzeum umění a historie ve Fribourgu
Rád bych vám ale řekl o díle, které nakreslila několik let před svou smrtí: Potrat - svoboda volby, litografie, to znamená tisk z kresby inkoustem nebo tužka na vápenci, která evokuje hrozby pro ženy, které by chtěly potrat.
V této klamně naivní kresbě s popovým písmem ve stejném duchu jako Nanas vysvětluje Nikki de Saint-Phalle, že na planetě je stále více lidí a že je stále více navíc je obtížné je krmit.
A přesto se lidé stále potýkají s potraty.
Práce poté komentuje (v angličtině):
" Potraty: svoboda volby." To je ta otázka ! Budou ti, kdo jsou proti potratům, nakrmit další ústa? "
To je jeho způsob, jak vyslýchat obyvatele Spojených států ohledně práva na potrat, pravidelně napadeného konzervativci.
Jak zdůrazňuje Slate, práce Niki de Saint-Phalle nemusí nutně odpovídat zaujetí politického postoje, a přesto jsou její díla jasně zavázána k feminismu.
Blutclip, Pipilotti Rist (1993): surové tělo žen
Pipilotti Rist, která se vlastně jmenuje Elizabeth Charlotte Rist, je švýcarská umělkyně. Jeho specializací je vytvářet bláznivá videa, která vypadají jako experimentální hudební videa: mixují snové a ultra-nasycené obrazy, hraničící s halucinacemi, výkonem a popovými soundtracky.
Často jsou prezentovány ve formě instalací na velmi velkých obrazovkách, které návštěvníka ponoří do umělcova univerza.
Blutclip je jedním z vlajkových videí Pipilotti Ristové a nechodí po čtyřech dálnicích, aby zvládla svůj předmět, v tomto případě ženské tělo.
Umělec natáčí velmi zblízka, hraničící s voyeurismem, nahou ženu ležící v lese, jejíž oči a penis jsou pokryty různobarevnými krystaly, poté falešnou tekoucí krví, ale také krátery měsíce a kalhotky potřísněné krví.
Pochopíte to, Pipilotti Rist ukazuje sexualizaci menstruace a těla ženy surovým, erotickým způsobem, ale s jistým výsměchem.
Může se to zdát neškodné nebo agresivní, ale Blutclip je také způsob, jak poslat tabu valčící: přeháním věcí je umělec nakonec ukáže, aniž by je skryl.
Varování před spouštěním: Video (i když je metaforické) obsahuje (falešnou) krev a detailní záběry nahých ženských těl.
Vernis Noir a Modrý samet od Hsia-Fei Chang (2009): úprava malé holčičky
V jiném žánru je konečně Hsia-Fei Chang, tchajwanský vizuální umělec , který žije a pracuje v Paříži. Je to obchodnice všeho druhu, vystupuje stejně jako instalace, videa a fotografie, s odkazy na humor a popkulturu.
Často výsledkem je trochu kýč, ale myslíš, bez přehřátí své neurony.
Fotografie: Galerie Laurenta Godina
Blue Velvet a Black Vernis jsou dvě díla, která jsou součástí větší instalace, ve které Hsia-Fei Chang hovoří o ženských modelech nabízených dívkám a o kondici žen od útlého věku.
Pokud se vám to zdá nejasné, tady je konečně malba, sochy: to jsou dva páry módních bot na podpatku . Zatím nic mimořádného nebo hodného výstavy.
Až na to, že tyto boty mají velikost 18 měsíců, jinými slovy, mohou je nosit jen velmi malé dívky. Nebo spíše importovatelné, protože jejich malé nožičky by je nepodporovaly.
Hsia-Fei Chang vytvořil celou kolekci těchto nepravděpodobných bot. S nimi evokuje problém hypersexualizace, svádění, které se učí malé dívky, které byly modelovány hezkými hvězdičkami, které by měly být jako.
